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Actualité Société d'Histoire du Théâtre

Le Dessin et les Arts du spectacle : le geste et l’espace

Le Salon du dessin qui, depuis 2006, organise chaque année des Rencontres internationales autour d’un thème, a décidé, pour deux années consécutives, 2018 et 2019, de s’intéresser aux arts du spectacle.

Le projet a pour ambition d’engager une réflexion sur la spécificité de la pratique éphémère que constitue le spectacle : le dessin comme mémoire et/ou comme témoignage figuratif de pratiques et usages de la scène, ou plus en général du spectacle et de la vie théâtrale, tels que des décors, des plans d’architecture, des portraits d’acteurs, de chanteurs et de danseurs, des croquis de scène, des esquisses et quelques rares dessins évoquant la musique.

Ce sera l’occasion de révéler les fonds de dessins relatifs aux Arts du spectacle conservés dans les musées et bibliothèques, notamment à la Bibliothèque nationale de France (Département de la Musique et Bibliothèque-musée de l’opéra, Département des Arts du spectacle), à la Comédie-Française, à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, au Louvre, et dans des institutions étrangères, en Europe, en particulier en Italie (collection Certani de la Fondation Cini de venise), et aux États-unis.

Cette première année d’un cycle de deux ans, sera centrée d’une part sur la présentation de collections et d’artistes au travers d’oeuvres emblématiques (de bérain à lacroix, en passant par Percier, Cicéri, Despléchin, Bakst, larionov, Picasso, Léger, Masson, Pizzi) et d’autre part sur l’étude du « geste ».

Les Rencontres sur « le dessin et les Arts du spectacle » permettront sans aucun doute de découvrir des oeuvres et des artistes mais aussi d’approfondir les questions qui se posent depuis plusieurs années sur le rôle désormais essentiel des sources visuelles dans la recherche théâtrale.

Télécharger le programme : Programme-dessin-spectacle

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