Un prochain numéro de la Revue d’Histoire du Théâtre tentera de raconter Jean-Pierre Vincent. Acteur, metteur en scène, directeur de théâtres, pédagogue, interlocuteur privilégié de la rue de Valois, spectateur passionné, gourmand notoire, éminemment français dans l’acception rabelaisienne du terme, il a vécu tout entier pour le théâtre.
Un·e artiste seul·e sur un plateau, devant un public ou un écran présente un spectacle, dont il·elle est l’unique interprète.
Le solo a pris depuis la crise de la Covid 19 une ampleur inédite, qui correspond tant à des dictats économiques et sanitaires qu’à une nécessité plus délicate à circonscrire de se dire, de dérouler une parole souvent intime, politique et ironique.
Travailler au théâtre - une nouvelle rubrique de la Revue d’histoire du théâtre.
Ce chantier de recherche au long cours veut saisir les évolutions de métiers essentiels à la vie théâtrale et en observer les pratiques les plus infimes. Faire fonctionner la machine théâtrale mobilise des savoirs et des savoir-faire denses et divers. La Revue d’histoire du théâtre veut ainsi conjuguer enquêtes historiques et recueils de la mémoire de ces métiers, alors même qu’ils sont bousculés par la pandémie.
En écho à la situation actuelle qui frappe particulièrement le monde du spectacle vivant, la Société d'histoire du théâtre propose de mettre à disposition en accès libre des textes, enquêtes, manifestes, appels, synthèses, documents d'archives et matériaux divers autour des différentes visions et des différents moments qui ponctuent et structurent l'histoire longue de la démocratisation culturelle en France.
Ce chantier de réflexion se veut collaboratif, ouvert, chacun·e ayant la possibilité d'envoyer des documents (documents bruts et non articles) qui pourraient nourrir ce chantier de réflexion à destination du monde de la culture pris dans sa diversité et son hétérogénéité.
La Société d’Histoire du Théâtre initie à partir de mai 2018 un chantier de recherches autour de Molière, figure tutélaire et inspiratrice de la Société elle-même et de ses deux principaux animateurs, Léon Chancerel et Louis Jouvet. Bibliographie, chronologie sous forme de fiches, iconographie (buste, gravures, images diverses), articles et dossiers publiés dans la Revue d’histoire du théâtre, qui fête cette année ses 70 ans et à la faveur de cet anniversaire se tourne vers cette figure trop et mal connue à la fois.
La Revue d'Histoire du Théâtre initie un chantier de recherche sur le goût de la nature, du paysage, de l'environnement et de la métérologie au théâtre. Voyages, exotisme, fictions touristiques, dioramas, hydroramas, théâtres nautiques et aquatiques et théâtres climatiques… ces expériences théâtrales, qui transforment parfois le lieu lui-même en environnement (aquarium, jungle, désert, montagnes…), mettent en scène des décors, des lumières, des atmosphères, des dispositifs qui agrègent la scène et la nature. Des images du monde, décalées, déplacées, ni vraiment réalistes ni vraiment symbolistes apparaissent alors, plaçant les spectateurs dans une expérience étrange et familière à la fois.
Ce chantier de recherche se penchera sur les expériences théâtrales de re-jeu ou de reprise de l'histoire du théâtre. Il s'agira de se pencher sur l'histoire de ces pratiques, d'en explorer les enjeux et les usages politiques, esthétiques, historiographiques.
Le théâtre yiddish est un continent immense et encore très peu exploré en France. Un nombre d’archives existent pourtant de par le monde – photographies, documents sonores, coupures de presse, affiches, témoignages…–, de nombreux textes dramatiques n’ont pas encore été traduits, et des actrices et des acteurs ou leurs familles peuvent témoigner de l’histoire et des mutations de ce théâtre, qui se développa de Paris à Buenos Aires, de Montréal à Varsovie, de New York à Budapest, Prague ou Moscou… Des pratiques et des œuvres théâtrales en diaspora, innervées des cultures populaires comme de l’avant-garde esthétique et politique, qui ont fait naître des formes, des adresses nouvelles, en esquissant un art de l’acteur et du jeu, où l’expressivité du corps, du geste et de la voix, le travail avec les marionnettes, les réutilisations de motifs et de chansons populaires s’entremêlent.
