Loïc Touzé est danseur, chorégraphe et pédagogue. S’il crée, depuis les années 1990, des pièces toujours en collaboration avec les interprètes qui l’accompagnent (Morceau, Love, La Chance, Fanfare, Forme Simple), ses créations peuvent s’incarner dans des formats très divers :…
Lenio Kaklea est une chorégraphe, danseuse et écrivaine, née à Athènes et basée à Paris. Sa pratique artistique est influencée par le féminisme, la psychanalyse et la critique institutionnelle. Depuis 2009, elle explore la production de la subjectivité à…
Alexandre del Perugia est pédagogue et directeur d’acteurs. Après un parcours dans le milieu du sport de haut niveau (athlétisme, planche à voile), il se tourne vers le spectacle vivant. Il travaille notamment à l’Opéra de Paris…
Jorge Parente est metteur en scène et pédagogue, héritier de la méthode Voice and Body développée par Zygmunt Molik (1930-2010), acteur polonais responsable de l’entraînement vocal du Théâtre Laboratoire de Jerzy Grotowski. Jorge Parente est mandaté depuis 2011 par l’Institut Grotowski…
Si Sergueï Eisenstein est devenu célèbre pour ses réalisations cinématographiques, son travail en tant que metteur en scène et théoricien de théâtre demeure moins connu. Disciple et fervent admirateur de Vsévolod Meyerhold, Eisenstein a contribué à l’effervescence théâtrale qui caractérise…
Le geste en éducation physique scolaire (EPS) se construit sur une histoire de la rationalisation, scientifique, sportive, du corps occidental. L’introduction du geste théâtral dans le contexte de l’EPS des années soixante est le fait de professeures militantes. Par geste…
Pour retracer l’évolution des formes théâtrales mimiques depuis le XIXe siècle, il est plus pertinent de les concevoir sous le prisme du geste théâtral et du geste poétique que sous celui du mimétisme, la mimesis ayant été rejetée dans les…
Le geste théâtral se différencie du geste quotidien dans la mesure où il établit une relation avec le public. Sur scène, un geste ne constitue pas simplement une conformation physique, une forme esthétique générée à un moment donné par un…
Le présent dossier de la Revue d’histoire du théâtre propose d’appréhender le geste scénique dans une perspective historique, dans un contexte européen et sur une période débutant au XIXe siècle et se prolongeant jusqu’à nos jours.
L’importance du geste…
Qu’est-ce, au fond, qu’un grand acteur ? Que suscite-t-il ? À quels critères, à quelles expériences, à quels imaginaires son art renvoie-t-il ? Que dépose-t-il dans nos cultures collectives et individuelles ? Et qu’est-ce que ressaisir la présence d’un(e) comédien(ne) qui n’est plus ? Consacrer…
Jouer le meurtre sur les scènes parisiennes des années 1820-1830 constitue un clou spectaculaire des représentations. Mais la performance des acteurs permet de s’éloigner d’une figure de traître caricaturale et univoque. Les trois personnages étudiés sont appréciés du public grâce…
