Société d'Histoire du Théâtre

Apparus au XVIIIe siècle dans le sillage de l’Encyclopédie, les dictionnaires de théâtre se sont multipliés au cours du XIXe siècle, dessinant pour les arts de la scène une nomenclature spécifique, de plus en plus orientée vers les pratiques. Ce numéro réunit les premiers travaux élaborés dans le cadre du projet DicThéa, consacré à l’édition numérique et à l’étude de quinze dictionnaires de théâtre parus en France entre 1776 et 1914. Il conjugue deux types d’approches complémentaires : les études centrées sur un ensemble éditorial précis, abordé dans sa spécificité ; et les études diachroniques de certaines entrées ou occurrences…

Vingt ans après : sans doute ce recul était-il nécessaire pour prendre la mesure de la force d’interpellation du théâtre de Sarah Kane, de son iconoclasme et de sa clairvoyance. Le présent volume a été pensé à l’image de la dramaturge, engagée, questionnante et sans révérence, disparue en 1999 en laissant une œuvre plus dense encore que ne le fut sa fulgurante vie. Afin qu’elle ne soit trop tôt enterrée sous l’appellation de « modern classic », il importait d’interroger l’héritage vivant de son théâtre : à la fois ce qui en lui continue de résister aux classements, aux interprétations,…

Les fichiers intitulés « troupes et théâtres d’enfants » conservent une collection de notices rassemblées par les membres historiques de la Société d’Histoire du Théâtre.
Ces fichiers, d’une richesse exceptionnelle, témoignent du développement des pratiques théâtrales à destination d’un jeune public depuis les années 1930 jusqu’à la fin des années 1990 ainsi que l’émergence d’un répertoire spécifiquement pensé pour cette catégorie d’âge.
Les notices recensent toutes les structures (associations de quartier, théâtres publics, troupes privées) qui ont encadré des enfants en vue de les initier aux pratiques théâtrales.
L’intérêt de ce fonds réside également dans les espaces géographiques concernés : si le fonds inventorie tout ce qui a trait aux villes, départements et régions françaises, il propose également de nombreuses notices relatives à divers pays du monde européen ou extra-européen.

Cette publication de la Revue d’histoire du théâtre, qui appelle des suites, et qui résonne sans le vouloir tout particulièrement aujourd'hui, souhaite esquisser une cartographie du travail théâtral d'hier à aujourd'hui : elle en retrace la généalogie sur plusieurs siècles pour mieux en saisir les fonctionnements récurrents et surtout en identifier constances et mutations profondes. Le dossier alterne perspectives historiques, analyses d'archives et entretiens afin de mettre en évidence les séries, échos et allers-retours entre pratiques à travers les âges. Il permet de cerner les ressemblances et les dissemblances qui structurent cette histoire sensible, partagée entre singularité des métiers et…

Correspondances, notes de mise en scène, documents techniques, comptabilités, contrats, maquettes, photographie, croquis, dessins, brouillons, enregistrements sonores, film, captations, costumes, éléments de décors, programmes, journaux intimes, carnets, presse, revues, affiches ... Les cahiers de la Société d'histoire du théâtre explorent les archives pour ouvrir de nouveaux chantiers de réflexions

Intensément producteur d’archives, le théâtre de Jean-François Peyret a conservé et accumulé depuis les années 1980 des documents de différentes natures.
Auteur, traducteur, pédagogue, son théâtre a côtoyé les œuvres de Montaigne, Heiner Müller, Hannah Arendt, Alan Turing, ou encore Sophie Kovaleskaïa, tout en cherchant à inventer des formes, à forger de nouvelles dramaturgies, notamment à travers l’usage des technologies et l’intégration de questionnements scientifiques.
Jean-François Peyret a accepté de nous livrer l’ensemble de ce fonds et de le mettre à la disposition d’une communauté de chercheurs et de chercheuses se livrant au jeu de l’archive : ils…

La publication de la première synthèse historique du théâtre québécois, fruit du travail d'une équipe de chercheurs et qui tire profit des recherches produites dans le domaine depuis plus de quarante ans, est l'occasion saisie par les responsables de ce dossier pour faire le point sur les enjeux et problèmes de l'écriture de l'histoire du théâtre aujourd'hui. À la fois conscients des limites d'une telle entreprise, qui fait appel à une diversité d'outils d'analyse et de ressources documentaires, et soucieux de stimuler de nouvelles recherches historiques sur le théâtre québécois, ces derniers ainsi que leur collaborateurs.trices ont voulu dresser la…

La Société d’histoire du théâtre propose à partir de mars 2021 une série d’entretiens filmés avec des metteuses et metteurs en scène, comédiennes et comédiens autour de leur processus de création. Toutes et tous interrogent en scène la manière dont l’histoire travaille notre présent et les formes du théâtre. Leurs créations invitent à repenser archives et documents, y compris leur collecte. Les matériaux qu’ils réunissent et mettent en scène nous interrogent sur le dialogue entre passé et présent, sur la généalogie de leurs pratiques artistiques, sur leurs références historiques comme contemporaines. Ils témoignent que recherche et création ne font qu’un.

Paroles et écrits de l'acteur

Entretiens menés par Marion Chénetier-Alev, avec Agnès Sourdillon – Bernard Waver, Claude Degliame, Didier Sandre, Dominique Reymond, Éric Ruf, Françoise Gillard, Claude Merlin

Les entretiens qui paraissent sous le titre Paroles et écrits de l’acteur sont nés de la question lancinante suscitée par le spectacle des comédiens en jeu : comment saisir l’écriture de ces acteurs, dont le style semble écrire une histoire au-delà des rôles qu’ils interprètent et des mises en scène qui les font entendre? Et quelle histoire composent-ils ?
Donner la parole aux acteurs eux-mêmes pour répondre à ces questions est…

Le présent dossier de la Revue d’histoire du théâtre propose d’appréhender le geste scénique dans une perspective historique, dans un contexte européen et sur une période débutant au XIXe siècle et se prolongeant jusqu’à nos jours.
L’importance du geste se trouve au cœur de nombreux traités de l’art de l’acteur, dès le siècle des Lumières, avec les Idées sur le geste et l’action théâtrale de Johann Jacob Engel, puis notamment chez François Delsarte qui, dans les années 1840, développe et théorise les pouvoirs expressifs des positions des membres du corps. Le geste étant associé à la maîtrise d’une technique…

La Revue d'histoire du théâtre est disponible en commande sur notre site et dans nos locaux, 71 rue de Richelieu, 75002, mais aussi en librairies. En voici la liste, en France et en Europe.

Mise en forme et mise en actes d'archives. Online exhibition