Société d'Histoire du Théâtre

Le théâtre et l’Espagne ont marqué de façon déterminante l’existence et l’œuvre d’Albert Camus. Deux passions qui lui permettent de travailler en équipe et, entre autres, d’être solidaire de la cause du peuple espagnol opprimé par le régime franquiste. Dans la perspective esthétique et éthique de Jacques Copeau, Camus trouvera sa place dans la constellation des réformateurs de l’art dramatique, à l’instar de Charles Dullin ou de Jean-Louis Barrault. Ce volume vise à mettre en lumière les sources historiques et les pratiques d’adaptation, les mises en scène et réflexions théoriques qui constituent les traces d’une postérité du Siglo de oro…

La Comédie des Alpes est une de ces nombreuses troupes de l’après-guerre qui ont joué un rôle important dans la mise en place du réseau des Centres dramatiques nationaux et dont le souvenir s’efface à mesure que les générations de spectateurs se renouvellent. La troupe permanente que dirigèrent le metteur en scène René Lesage et le scénographe Bernard Floriet est pourtant le maillon qui fait le lien entre deux moments importants de l’histoire de la décentralisation théâtrale, évoqués en détail dans le dossier Maison de la Culture de Grenoble. 1968 : un édifice, des utopies, publié dans la Revue d’Histoire du Théâtre, automne 2018.

En 1968, à la veille des Jeux Olympiques d’hiver, André Malraux inaugure à Grenoble la Maison de la Culture conçue par l’architecte André Wogenscky : avec ses trois salles de théâtre (dont un prototype expérimental inspiré des travaux de Jacques Polieri), ses dispositifs de prêts de livres, de disques et d’œuvres d’art, son snack-bar et sa garderie, ce vaste édifice, qui allait bientôt héberger un Centre Dramatique National puis un Centre Chorégraphique National, vient concrétiser un projet de décentralisation et d’éducation populaire dont les racines remontent à la Libération. En s’appuyant sur des archives souvent inédites, ce volume s’attache à…

Couper des têtes, faire surgir un château ou une montagne, créer une tempête, allumer le feu… : autant de pratiques et techniques scéniques et para-scéniques qui, dès le XVe siècle au moins, fabriquent de l’illusion sensorielle et se perfectionnent pour toujours mieux ébranler le public. Croisant histoire des cultures matérielles et visuelles telles qu’elles sont continument mises en jeu pour la réussite d’un spectacle, ce volume vient rappeler que l’histoire des émotions au théâtre a aussi concrètement partie liée avec l’histoire des sciences et des techniques.

Qu’est-ce, au fond, qu’un grand acteur ? Que suscite-t-il ? À quels critères, à quelles expériences, à quels imaginaires son art renvoie-t-il ? Que dépose-t-il dans nos cultures collectives et individuelles ? Et qu’est-ce que ressaisir la présence d’un(e) comédien(ne) qui n’est plus ? Consacrer ce dossier à Maria Casarès répondait à un double désir : rendre hommage à une comédienne rare, disparue il y a quelque vingt ans, que sa singularité, jouant à la fois comme une évidence et une intransigeance, a paradoxalement contribué à isoler du champ des recherches…

La bibliothèque théâtrale en langue française est composée de onze travées, qui constituent les sections 15G à 20G du magasin de la SHT. La majeure partie des documents viennent de la collection personnelle de Léon Chancerel, mais la bibliothèque est également constituée de dons, comme celui de Jean-Jacques Nattiez par exemple.

« Rien ne condense mieux une époque que la mise en scène qu’elle fait d’elle-même. Fantasmes comme matérialité n’y font qu’un. » Le Collectif Encheval fait sienne cette pensée de Walter Benjamin – à moins que ce ne soit celle d’un de ses innombrables pasticheurs maladroits – pour explorer l’histoire de la mise en scène.

Réservées, encore hier, à un cercle étroit de littéraires possédant des connaissances de pointe en informatique, les humanités numériques deviennent de plus en plus accessibles à l’ensemble des chercheurs en littérature et arts du spectacle, grâce à la multiplication des ressources, à la simplification des outils et, surtout, au perfectionnement des techniques d’analyse qu’elles portent. L’édition numérique des textes patrimoniaux, la création de bases de données, la construction de visualisations à partir des informations encodées, extraites avec des procédés de data mining, produites par les troupes utilisant des carnets électroniques d’aide à la mise en scène et souvent des dispositifs…

Consultation gratuite des recensions / comptes rendus d'ouvrages consacrés à l'histoire du théâtre et publiés depuis 2015 dans la Revue d'Histoire du Théâtre. Lecture accessible librement, afin de mieux diffuser ces retours de lecture, ces regards singuliers sur la production éditoriale théâtrale.

Les revues théâtrales étrangères collectées et conservées par la SHT embrassent l'histoire et l'actualité du théâtre de plus de 45 pays, depuis les années 1920 : Afrique en scènes, Bulletin of the Comediantes, Shakespeare Quarterly, La Biennale di Venezia, Divadelní, Mimos et bien d’autres encore. L'inventaire iconographique de cette collection de plus de 700 périodiques est désormais disponible.

Une partie importante du fonds Léon Chancerel est consacré au théâtre pour enfants et au théâtre jeune public. Ce domaine théâtral a longtemps été peu investi, voire ignoré. Léon Chancerel, élève de Jacques Copeau, fonde dans les années 1920 un théâtre pour enfants, le Théâtre de l’Oncle Sébastien, dont les archives sont conservées par la Société d’Histoire du Théâtre, ainsi que les archives de l’Association du Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse (ATEJ). Nous présentons ici une sélection d'archives – correspondances, tracts et prospectus – abordant des questionnements politiques, économiques et esthétiques qui traversent le théâtre pour jeune public.

Responsable(s) /encadrant(s) : Isabelle Moindrot
de 17h à 19h | au 71 rue Richelieu, Société d’histoire du théâtre
Le séminaire de recherche « Histoire du spectateur – 19e-21e siècles », animé par des chercheurs et doctorants de l’EA 1573 (Scènes du monde, création, savoirs critiques), axe « Histoire des formes spectaculaires : théâtre, opéra, pratiques hybrides », interroge la place du spectateur dans l’événement spectaculaire, tant du point de vue historiographique et critique, que du point de vue esthétique, psychique, social ou politique. Favorisant le dialogue interdisciplinaire, il cherche à décloisonner l’approche du spectacle par une diversité de méthodologies, de thèmes et de points de vue. Ainsi comment se représenter le regard et les émotions des spectateurs du passé ? Comment en rendre compte, à travers quels documents et sous quelle forme ? Quelles parcelles d’un moment, d’un lieu, d’une atmosphère, ces documents nous ont-ils transmis ? Qu’est-ce qui fait du spectateur le point d’ancrage d’un geste créateur politique ? Comment le public se cristallise-t-il parfois en communauté critique ou esthète ? Où se forment les communautés spectatorielles d’aujourd’hui ? Qu’est-ce qu’un spectateur émancipé ? un spectateur augmenté ? Comment les créateurs l’intègrent-ils dans leurs pratiques ? Quel est l’impact sur lui des médias et médiations ?

Découvrez l'inventaire détaillé des ouvrages d'histoire du théâtre, manuels, dictionnaires, encyclopédies, catalogues d'expositions, almanach etc. conservés dans le fonds de la SHT, qui s'étendent des années 1820 à aujourd'hui.