Chapitre – Cahier Architecture

Texte

Dans les pas de Nicola Sabbattini ouvrant Pratique pour fabriquer scènes et machines de théâtre par la construction du lieu lui-même, ce premier chapitre se consacre aux questions d’architecture. Notre sélection d’articles témoigne de la diversité d’échelles et d’objets relatifs à ce qui touche au lieu théâtral, à ses caractéristiques géométriques, techniques et en quoi celles-ci accompagnent la représentation théâtrale aussi bien pour les artistes que pour les spectateurs.

En France, la tradition des traités d’architecture pour le théâtre s’ouvre au XVIII^e siècle, dans un moment particulier de redéfinition de l’espace dévolu au spectacle et de sa place dans la ville. L’influence italienne motive ces premières ambitions théoriques accompagnant l’abandon progressif des salles rectangulaires inspirées des jeux de paume.

Charline Granger s’intéresse ainsi à l’Essai sur l’architecture théâtrale de Pierre Patte (1782) dans lequel l’architecte met en évidence les qualités acoustiques de l’ellipse pour la composition d’une salle de spectacle. Charline Granger décrypte le tracé régulateur établi par Patte selon un idéalisme géométrique peu concerné par les usages du public de son époque.

Le concret de la pratique guide au contraire les différents manuels dédiés à la marionnette. Yanna Korr en livre un aperçu, comparant quatre d’entre eux écrits entre 1881 et 1942, focalisant son étude sur le castelet, sa construction et son utilisation. Les manuels techniques accompagnent l’évolution d’une pratique artisanale vers une pratique artistique, effort concrétisé pleinement par l’ouvrage de Marcel Temporal, Comment construire et manipuler nos marionnettes (1942).

Le lieu théâtral comme catalyseur des transformations esthétiques et sociales du théâtre au XX^e siècle est au cœur des cas d’étude des deux derniers articles. Sandrine Dubouilh revient sur le Traité de scénographie de Pierre Sonrel (1943), resté longtemps une référence. On devine dans les propos et les dessins de Sonrel l’attache-ment à la scène à l’italienne et sa frilosité vis-à-vis des avant-gardes.

Une tension entre tradition et modernité dépassée par Jacques Polieri, dont Clarisse Bardiot rappelle les approches visionnaires exprimées dans Scénographie nouvelle en 1963. Dans cette période prospective sur le devenir des espaces et lieux du spectacle, Polieri élabore une série de schémas définissant les principales relations entre l’espace des interprètes et du public, dépouillés de toute caractéristique architecturale.

Un entretien avec Marie-Agnès Blond et Stéphane Roux, architectes de théâtre, clôt le chapitre.