Chapitre 3 – Éclairages

Texte

Remontant aux débuts de l’éclairage scénique en intérieur, Christine Richier parcourt les traités de la Renaissance pour y repérer les éléments d’une première réflexion sur la lumière. Sebastiano Serlio, Leone De’ Sommi et Angelo Ingegneri réussissent, malgré les contraintes de leur époque, à élaborer des usages spectaculaires et dramaturgiques de l’éclairage, traçant dans leurs écrits les contours d’un art en devenir.

L’article de Pauline Noblecourt explore les traités de technique théâtrale dans un temps long, du XVIII^e siècle à nos jours, en analysant l’évolution du vocabulaire de la lumière. Décrire la qualité d’un éclairage n’est pas chose aisée, et chaque période déploie tout un champ métaphorique pour l’évoquer. La chercheuse repère la persistance de certaines expressions, mais aussi l’influence des innovations techniques sur le lexique mobilisé. L’étude linguistique permet d’identifier des mutations esthétiques, comme le changement de valeur de l’éblouissement ou la promotion de la diffusion, et montre que l’histoire des techniques passe par une histoire de la langue théâtrale.

Ce chapitre se poursuit par un entretien avec la créatrice lumière Dominique Bruguière. Dans la continuité de son ouvrage Penser la lumière (2017), elle évoque sa formation et ses sources d’inspiration. Selon Dominique Bruguière, aucun traité ne pourrait contenir la clé du métier : son école est plutôt celle des peintres et de l’histoire de l’art, la recherche ininterrompue des manières de saisir et fixer la lumière. Elle revient sur sa pratique de l’improvisation qui, si elle se passe parfois de mise en mot, relève d’une longue préparation et d’un sens de l’imprégnation.

Nanouk Marty aborde pour sa part un ouvrage présent dans la plupart des bibliothèques théâtrales et important pour la démocratisation de la pratique : Lumière pour le spectacle de François-Éric Valentin. Elle détaille l’histoire des éditions successives du livre et les ambitions de son auteur, éclairagiste et pédagogue, dans le contexte de la progressive reconnaissance du métier de créateur lumière.

Retraçant les grandes étapes de son double parcours, Véronique Perruchon montre quant à elle la complémentarité de la pratique et de la théorie, et l’apport d’une recherche historique à la réflexion. Elle témoigne ainsi de l’émergence de l’étude de la lumière de spectacle à l’univer–sité, et montre ainsi quels sont les enjeux d’une démarche résolument pluridisciplinaire.