Dictionnaire des metteuses en scène

Sophie Loucachevsky

Notice

Après des études d’architecture aux Beaux-Arts, Sophie Loucachevsky est auditrice au Conservatoire national supérieur d’art dramatique entre 1979 et 1981 où elle suit la classe de Pierre Debauche puis celle d’Antoine Vitez. Elle y apprend « le plaisir dans le jeu », et un théâtre antipsychologique ; Vitez fait connaître à ses élèves les écrits sur le théâtre de Vsevolod Meyerhold.

À la fin de sa scolarité, elle réalise au CNSAD sa première mise en scène avec Jean-Yves Dubois, Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert. Parallèlement, Sophie Loucachevsky joue, notamment dans Médée de Jean Gillibert (Festival d’Avignon, 1981) et dans Romance of Mexico de Jean-Pierre Thibaudat, mise en scène de Daisy Amias (Festival d’Avignon, 1982), et au cinéma, dans Passion de Jean-Luc Godard. En 1981, Antoine Vitez est nommé à la direction du Théâtre de Chaillot ; il lui propose de devenir son assistante sur Hamlet, dont la version longue dure sept heures. Elle conçoit des story-boards, notant et dessinant tout, comme plus tard pour ses propres mises en scène. Vitez instaure « les formes brèves » qui se jouent dans le foyer du théâtre avant les spectacles en salles. Dans ce cadre, en 1983, Sophie Loucachevsky monte, à nouveau avec Jean-Yves Dubois, L’étrange histoire de Peter Schlemihl ou L’homme qui a vendu son ombre (1813), un récit fantastique d’Adelbert von Chamisso. Dans des décors graphiques, sous une hauteur de plafond de 30 mètres, le spectacle regorge de procédés et ombres magiques.

En 1985, Sophie Loucachevsky crée la Compagnie Adelbert, qui devient La compagnie « Les amis de… » en 1989. Elle met en scène La mort de Judas. En 1986, après plusieurs séjours au Japon – dont un stage avec Suzuki Tadashi autour des formes contemporaines des théâtres Nô, Kabuki – elle crée Madame de Sade de Yukio Mishima dans une scénographie et des costumes de Yannis Kokkos. La pièce porte sur l’épouse du marquis, qui l’attendit pendant ses 18 années d’emprisonnement et, le jour de sa libération au printemps 1790, entre au couvent. Sur le modèle de l’onnagata, interprète masculin de rôles féminins dans le Kabuki, Sophie Loucachevsky distribue les six personnages de femmes à des acteurs reconnus dont Didier Sandre, Yann Collette, Bertrand Bonvoisin et Grégoire Œustermann. Reiko Kruk travaille le maquillage et les perruques. En référence à Meyerhold, le jeu est stylisé ; les accessoires sont communs au XVIII^e siècle français et au Kabuki : éventail, mouchoir, ombrelle. Le spectacle reçoit le prix du syndicat de la critique et six nominations aux Molières. Il remporte un immense succès auprès du public mais ne tourne que pendant quelques mois, les acteurs étant sollicités ailleurs.

En 1987, Sophie Loucachevsky participe avec une quarantaine d’interprètes (Anouk Grinberg, Michèle Foucher, André Wilms, André Marcon, Evelyne Didi, etc.) à la création des APA (acteurs producteurs associés) qui proposent : — de reconsidérer le système de diffusion des spectacles pour qu’ils tournent davantage, — de permettre aux comédiens et comédiennes d’être interchangeables et de choisir leurs metteurs ou metteuses en scène. Les APA sont accueillis en 1988 par Josyane Horville à l’Athénée pour des Conversations d’artistes : 30 spectacles sont présentés jour et nuit pendant trois semaines. Après la chute de Ceausescu de décembre 1989, Sophie Loucachevsky travaille à Bucarest autour de la révolution et des témoignages des acteurs et actrices ; elle crée Six personnages en quête de…. Suivra Phèdre en 1991, une pièce tout juste traduite de Marina Tsvetaieva, qu’elle contribue à faire connaître. Elle travaille ensuite sur des versions contemporaines de Phèdre : Volcan de Mynyana et L’Amour de Phèdre de Sarah Kane.

Tout au long de sa carrière elle monte des écritures contemporaines notamment Louis-Charles Sirjacq qui écrit pour elle Les Désossés, Caryl Churchill, Jean-François Peyret, Debbie Tucker Green, Fausto Paravidino, etc., y compris dans les écoles nationales où elle enseigne : l’École du TNS en 1987, le Conservatoire national supérieur d’art dramatique en 1989 et l’École supérieure d’art dramatique de Paris (ESAD) de 1999 à 2018.

En 1994, Luis Pasqual lui confie la direction artistique de la petite salle de l’Odéon, où elle crée avec Jean-François Peyret en tant que dramaturge et des artistes invité.es, « Théâtre-Feuilleton », vingt-quatre spectacles autour de « dire je sur scène ».

En 1995, à l’arrivée de Nelson Mandela au pouvoir, elle se rend avec en Afrique du Sud où pendant dix années consécutives, elle crée des spectacles avec des enfants des townships, des chorégraphes, met en scène Copi (2003) et Minyana (2002). Elle réalise Mots tus et bouches cousues sur des textes de poètes sud-africains à la Grande Halle de la Villette en 1995 et crée en 1997, au Maillon de Strasbourg, Fragments d’après une nouvelle de Nadine Gordimer, avec des interprètes amateurs, français et sud-africains. En 1996, elle inaugure un lieu alternatif dans un entrepôt industriel de Johannesburg avec une compagnie de Soweto. En 1998, elle travaille en Nouvelle-Calédonie avec des artistes d’Afrique du Sud autour d’un spectacle musical intitulé Jonas, qui retrace la vie et la lutte contre l’apartheid de Jonas Gwangwa, tromboniste sud-africain qui interprète son propre rôle sur scène. En 1999, elle poursuit son exploration autour de l’identité avec des ateliers réalisés en Nouvelle-Calédonie, en Martinique et au Sénégal sur le thème « se raconter » à partir des objets du quotidien, une idée empruntée à Georges Perec dont elle monte une adaptation d’Espèces d’espaces en 2001, La Petite Planète. À l’École des sables dirigée par Germaine Acogny au Sénégal, elle travaille sur Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes avec des danseurs et danseuses venu.es de dix-huit pays d’Afrique.

En 2005-2006, elle monte Le Banquet des aboyeurs d’Eugène Durif, avec l’auteur et les étudiants de l’ESAD puis, à l’invitation d’Emmanuelle Laborit (International Visual Theater/IVT), trois courtes pièces de Samuel Beckett en langue des signes. En septembre 2007, elle met en scène Passion selon Jean d’Antonio Tarantino à La Colline. Manhattan Medea de Dea Loher est sa dernière mise en scène au Théâtre de la Colline en 2010 ; c’est une tragédie de l’exil et de la passion amoureuse que Sophie Loucachevsky explore en travaillant à partir de Fragments d’un discours amoureux de Barthes.

Raphaëlle Doyon, avec la collaboration de Sophie Loucachevsky

Mises en scène

• Adelbert le botaniste, texte d’après Peter Schlemihl d’Adelbert Chamisso traduit et adapté par Sophie Loucachevsky et Jean-Yves Dubois, créé en tant que « forme brève » dans le grand foyer du théâtre, le 10 juin 1983 au Théâtre national de Chaillot (dir. Antoine Vitez), Paris.
• Mort de Judas de Paul Claudel, créé le 20 juillet 1985 aux Rencontres de Brangues autour de Paul Claudel, repris au Théâtre national de Chaillot (dir. Antoine Vitez) le 6 novembre 1986.
• Les Désossés, comédie en deux actes de Louis-Charles Sirjacq, créé le 8 janvier 1987 au Teatro Litta, Milan puis repris au Théâtre national de Chaillot (dir. Antoine Vitez) du 22 janvier au 15 février 1987.
• L’île aux esclaves de Marivaux, créé en 1989 avec les acteurs et actrices de théâtre de Kaposvar, Hongrie.
• Madame de Sade de Yukio Mishima, créé le 6 mars 1986 au Théâtre national de Chaillot (dir. Antoine Vitez), Paris, puis tournées au Théâtre national de Strasbourg du 7 au 10 octobre 1986, à La Rose des Vents de Villeneuve-d’Ascq du 14 au 25 octobre 1986, au Théâtre municipal de Calais les 7 et 8 novembre 1986, au Théâtre du Gymnase de Marseille du 12 au 16 novembre 1986, puis à Athénée Théâtre Louis-Jouvet du 20 novembre au 20 décembre 1986.
• Madame de Sade de Yukio Mishima, coproduit par Suzuki Tadashi, créé en 1990 au Théâtre de la Arata Isozaki Mito Art Tower (dir. Suzuki Tadashi), automne 1990, Mito, Ibaraki, Japon.
• Judas-Pilate, Mort de Judas / Le Point de vue de Ponce Pilate d’après Paul Claudel, créé le 5 avril 1988 au Théâtre Paris-Villette, puis tournées en « Europe de l’Est » du 10 au 30 octobre 1988 : Centres culturels français de Berlin-Est et Ouest, Varsovie, Budapest, Ljubljana, Vienne.
• Six personnages en quête de…, montages de textes de Pirandello, Marx, Sartre, Flaubert et Claudel, créé à l’institut français de Bucarest en 1991. Tournée en France (Odéon-Théâtre de l’Europe, Festival des Francophonies à Limoges, Théâtre de l’Athénée, Théâtre Sorano de Toulouse), en Suisse puis en 1993 au Festival d’Avignon, et au Festival de Théâtre des Amériques (Montréal).
• Phèdre de Marina Tsvetaïeva, traduction de Jean-Pierre Morel, créé le 12 mars 1991 à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Paris.
• Du Geste de bois de Jean-François Peyret, créé le 31 mars 1992 à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Paris.
• Mon Pouchkine ou les Chevaliers de la lumière en quête de… d’après Aleksandr Sergueevitch Pouchkine, traduction d’André Markowicz, créé le 11 juillet 1993 à l’Opéra-théâtre d’Avignon pour le Festival d’Avignon, repris modifié du 28 septembre au 31 octobre 1993 à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Paris.
• Vous avez dit je ? créé le 21 octobre 1994 au Petit Odéon, dans le cadre de Théâtre-feuilleton, cartes blanches offertes à des artistes, dirigées par Sophie Loucachevsky et Jean-François Peyret, Théâtre de l’Odéon (dir. Luis Pascual), Paris.
• Mots tus et bouches cousues sur des textes de poètes sud-africains, pour l’évènement « Afrique du Sud, musiques de liberté », programmation de films et concerts, avec des figures emblématiques comme Hugh Masekela, Dolly Rathebe et Dorothy Masuku, Grande Halle de La Villette 1995, Paris.
• Fragments d’après une nouvelle de Nadine Gordimer, créé en juin 1997 au Festival Turbulences, Maillon de Strasbourg.
• Jonas, spectacle musical sur et avec Jonas Gwangwa, tromboniste sud-africain et figure majeure de la lutte contre l’apartheid, à l’occasion de l’ouverture du Centre culturel Tjibaou, 15 juin 1998, Nouméa, Nouvelle-Calédonie.
• La petite planète n°2817 (1982 UJ), d’après Espèces d’espaces de Georges Perec créé le 8 mars 2001 la Comédie de Reims (dir. Christian Schiaretti).
• L’Homosexuel ou la difficulté de s’exprimer de Copi, créé en 2003 avec le soutien de l’AFAA (Association française d’Action Artistique), Carfax, Johannesburg, puis joué au Festival Gay et Lesbien de Cape Town, Afrique du Sud.
• Actes avec ou sans paroles d’après Samuel Beckett (Acte sans paroles I, Acte sans paroles II, Va-et-vient), adapté en langue des signes française par Bachir Saïfi, créé le 9 décembre 2006 à La Ferme du Buisson-scène nationale de Marne-la-Vallée (dir. José-Manuel Gonçalvès), Noisiel, puis repris du 15 mai au 2 juin 2007à l’International visual theatre (dir. Emmanuelle Laborit), Paris.
• Passion selon Jean de Tarantino, traduction de Jean-Paul Manganaro, créé le 22 septembre 2007 au Théâtre de la Colline (dir. Alain Françon), Paris.
• Manhattan Medea de Dea Loher, traduction Olivier Balagna, Laurent Muhleisen, créé le 21 janvier 2010 au Théâtre de la Colline (dir. Stéphane Braunschweig), Paris.

Références bibliographiques

Récompenses / Distinctions

Prix de la révélation théâtrale 1986 décerné par le Syndicat de la Critique pour Madame de Sade.

Madame de Sade est nominé en 1987 pour le Molière du théâtre public et le Molière du metteur en scène.

Sophie Loucachevsky est nommée Chevalière de l’ordre des Arts et des Lettres en 2017.