gratuit
Parole vive : le conte, entre arts du récit et du spectacle
L’objectif de ce volume, qui prolonge les travaux sur l’articulation entre le conte et le théâtre depuis l’âge classique, est de mettre en évidence à la fois la théâtralité des…
Revue d’Histoire du Théâtre • N°253 T1 2012
236 pages
Version numérique : 12 euros
Version papier : 15 euros
Revue d’Histoire du Théâtre • N°253 T1 2012
Le conte à l’épreuve de la scène contemporaine (XX-XXIe siècles)
L’objectif de ce volume, qui prolonge les travaux sur l’articulation entre le conte et le théâtre depuis l’âge classique, est de mettre en évidence à la fois la théâtralité des arts du récit et les procédés de réappropriation théâtrale du patrimoine immatériel des traditions conteuses au sein des nouvelles écritures et des mises en scène contemporaines. L’introduction retrace, dans une perspective diachronique large, les modalités de cette interaction, tout en insistant sur les enjeux esthétiques et idéologiques de ses dispositifs scéniques d’exhibition d’une véritable politique de l’enchantement à l’œuvre sur le plateau au sein de propositions artistiques et de postures idéologiques très diverses depuis le début du XXe siècle.
Abstract :
The aim of this volume, a sequel to the exploration of the tale and drama since the 17th century, is to highlight the dramatization of the tale and the theatrical re-appropriation of the immaterial heritage of oral traditions within the new techniques of writing and contemporary theatre productions. The introduction goes over the terms of this interaction in a loosely diachronic perspective, putting an emphasis on the aesthetic principles of scenic arran- gements at stake, showing a genuine policy of magic on stage, and on the much diversified ideological stands since the beginning of the 20th century.
Dossier
Quand Aperghis revisite Le Petit Chaperon rouge de Perrault : le théâtre musical comme machine à conter
En 2001, Georges Aperghis conçoit une pièce de théâtre musical à partir du Petit Chaperon rouge de Charles Perrault. Ce spectacle d’une quarantaine de minutes privilégie un caractère intimiste et…
Des frères Grimm à Olivier Py : réflexions sur l’itinéraire de quelques contes
Cette communication s’intéresse au devenir de trois contes du recueil des Kinder- und Hausmärchen (Contes pour les enfants et la maison) des frères Grimm, adaptés pour le théâtre par Olivier…
Il était une fois… Le Projet Andersen, « conte moderne » de Robert Lepage
Au Québec, depuis plus de vingt ans, le conte connaît un formidable renouveau, et ses formes ne cessent de se diversifier. Tantôt la parole conteuse emprunte à la tradition, tantôt…
Le conte comme « voix pour rentrer dans la nuit ». Autour de la mise en scène des Habits neufs de l’empereur
Martial Poirson, Jacques Allaire
Si l’on me demandait ce qu’est un conte, je répondrais instinctivement que c’est une voix pour rentrer dans la nuit. La voix de ma grand mère ou de ma mère,…
L’adaptation du conte littéraire ou comment « traduire théâtralement l’histoire ». Autour de l’adaptation chorégraphique de La Petite Sirène
Martial Poirson, Marie Potonet, Christophe Ouvrard
L’adaptation chorégraphique de La Petite Sirène (2010) par Marie Potonet et Jean-Claude Galotta est l’occasion d’une rencontre entre théâtre et danse, mais aussi avec un « conte d’auteur » qui…
« Réveillez le conte, il vous réveillera »
Bruno de La Salle, Jihad Darwiche, Jean-François Perrin, Henri Touati
Cet article consiste en un entretien avec deux grands conteurs professionnels très représentatifs du renouveau contemporain du conte en France et dans le monde. Ils s’expriment sur quelques enjeux essentiels…
Le conte comme scène en résistance. Autour du Festival international du Théâtre Action
Martial Poirson, Laurent Poncelet, Paul Biot
La contestation d’une communauté face à une situation qui l’insatisfait et la remise en question de l’ordre établi qu’elle implique peut être à l’origine de représentations scéniques dans nombre de…
Réécrire aujourd’hui des contes pour le théâtre à destination des jeunes ?
Claudine Galea, Bruno Castan, Jean Cagnard, Marie Bernanoce
Un questionnement, né de l’histoire du conte dans le théâtre jeunesse, a été proposé à trois auteurs : Bruno Castan, un des pionniers du théâtre pour les jeunes, parmi les…
Les pièces-contes socialistes à l’aube du XXe siècle : l’articulation du théâtre et du conte à des fins militantes
Cendrillon de Maurice Bouchor (1906) et Le Petit Chaperon bleu de Ferdinand Cistac (1912) sont deux pièces-contes socialistes fort peu connues. Leur étude sous l’angle, d’une part, du choix de…
Il était une fois des masques et des marionnettes. Le cas du Roi Grenouille d’Ilka Schönbein
Ilka Schönbein est une artiste qui a transposé sur scène des contes aussi bien d’Andersen (avec en 2006 Un froid de Kronos - d’après La Reine des neiges), de Charles…
Un conte turc au théâtre : Le Nuage amoureux
Le poète Nazim Hikmet a écrit Le Nuage amoureux (paru en 1977), conte moderne qui s’inspire des spécificités narratives des contes populaires turcs. Mehmet Ulusoy le met en scène en…
Place et nature des adaptations de contes dans le répertoire de théâtre pour la jeunesse : questions posées aux esthétiques théâtrales contemporaines
Dans le répertoire théâtral pour l’enfance et la jeunesse publié et joué, en pleine expansion depuis trois décennies, la part des réécritures de contes est importante, qu’elle soit directe ou…
L’ironie grinçante du conte de fées. Avatars de Blanche-Neige chez Robert Walser, Howard Barker et Elfriede Jelinek
À la lecture de trois exemples de variations théâtrales autour du conte de fées des frères Grimm, on constate que l’image en apparence pure et innocente de Blanche-Neige inspire des…
L’écho scénique du conte : réécriture et réenchantement du monde
Le dramaturge espagnol Xesus Pisón propose dans sa pièce Viva Peter Pan (1995) une exploration novatrice de l’univers des contes. Plus qu’une simple réécriture parodique, son écriture ouvre un espace…
Conteurs et créatures dans le théâtre québécois contemporain : un réaménagement de la question identitaire par le théâtre-récit
Nous analysons dans cet article la forme du théâtre-conté, chez deux dramaturges contemporains, Carole Fréchette et Daniel Danis, qui mettent en scène des personnages à la fois conteurs et actants…
L’adaptation d’un conte oriental arabo-musulman, « mise en tension de l’archaïque et du contemporain ». Autour de la mise en scène de Baïbars, le Mamelouk qui devint sultan
Marcel Bozonnet, Martial Poirson
Baïbars, le Mamelouk qui devint sultan (2009) repose sur l’adaptation du Roman de Baybars. Marcel Bozonnet explicite par cet entretien les enjeux esthétiques et idéologiques de cette transposition scénique d’une…
Ces numéros pourraient vous intéresser
Abonnement
L’abonnement annuel constitue le soutien essentiel aux activités éditoriales de la Société d’Histoire du Théâtre et à leur pérennité. Il inclut les envois papier, l’accès aux versions numériques et à nos archives.
S’ABONNER EN LIGNE À LA VERSION PAPIER+NUMÉRIQUES’ABONNER EN LIGNE À LA VERSION NUMÉRIQUE
Plan du site
Nous contacter
Nous suivre
Nos partenaires
Avec le soutien du Ministère de la Culture (DGCA) et du département des Arts du spectacle de la BnF
